Quiet Is The New Loud – Por Trás do Álbum

NOTA DO ÁLBUM: 

MÚSICA FAVORITA DO ÁLBUM: I Don’t Know What I Can Save You From

Em algum post anterior eu comentei sobre o legado da música no terceiro milênio, como a forma de distribuição e a perda da força da iconização. Mas o que mais me agrada é o vasto leque de diversas bandas de diferentes estilos que podemos ter contato. Leque tão vasto, aliás, que é preciso dar nomes igualmente amplos para agrupar tantos estilos, como a música indie ou rock alternativo, que muitas vezes não tem elementos iguais ou intersecções além de músicas independentes para o público underground. E entre as várias bandas que venho conhecendo, uma realmente despertou em mim a necessidade de escrever um post. Chamam-se Kings of Convenience, uma dupla folk de jovens violonistas noruegueses com vozes espetacularmente doces (e é aí que está a graça do cenário indie: em que outra época ou lugar eu seria capaz de encontrar e virar fã de um duo norueguês sem perspectiva comercial?).

A primeira música deles que ouvi foi I’d Rather Dance With You no blog Song Sweet Song, e era um pop bem leve e envolvente, o que descobri mais tarde ser uma importante característica da banda: a versatilidade. Não que eles tenham em seu repertório músicas diferentes e estejam sempre experimentando novos estilos, mas que quando arriscam um estilo diferente são capazes de manter a excelência. É o caso de quem ouve a discografia dos caras. O primeiro álbum, Quiet Is The New Loud (2001), é um álbum genuinamente folk (ainda que com algum vestígio de, olha só, bossa nova!), com influências marcantes de Simon & Garfunkel, grandes ícones do folk. O segundo, Riot On An Empty Street (2004) é um mexidão de folk, pop e bossa nova. É um ótimo álbum e marca uma transição da época mais folk do grupo para uma batida mais bossa nova como é visto no terceiro e mais recente álbum, Declaration of Dependence (2009). A questão é que a banda (ou duo) tem uma versatilidade acrescentadora, ou seja, ela não passa de folk para bossa nova, mas a medida que lança material novo é possível perceber que são elementos que são trabalhados juntos.

Apesar de serem dignos de um post de toda a discografia, me limitei a escrever somente sobre o primeiro álbum, que acredito ser o mais importante tanto pelo impacto quanto pela introdução da banda no cenário indie. O mérito, porém, não é somente de Erlend Øye e Eirik Bøe (vocalistas/violonistas), pois a obra teve Ken Nelson como produtor, um dos responsáveis pela excelência e fama do Coldplay ao produzir os três primeiros álbuns do quarteto inglês. No clima de revival característico dos anos 00, a banda ajudou a dar um novo fôlego ao folk (como eu ja citei ao mencionar a semelhança com S&G), e por isso a certa importância do álbum, que logo conquistou muitos fãs. O álbum chegou inclusive a batizar o nome de uma banda. Como característica do folk, as músicas têm mais foco para a melodia e letra das músicas, e a melodia, pelo menos, eu garanto que fez do álbum e da banda o que ela é hoje. São melodias marcantes sob duas vozes abençoadas, com refrões tão climáticos quanto deve ser (destaque para Singing Softly to Me e Winning a Battle, Losing the War). E o mesmo vale para as melodias de solos de violão, que já desse primeiro álbum tem um quê de bossa nova, bem exemplificado pela introdução de I Don’t Know What I Can Save You From.

Apesar da homogeneidade perceptível no estilo musical do álbum, o mesmo não se pode dizer sobre a parte lírica. Todas as músicas são cantadas em inglês, talvez contradizendo o próprio Eirik ao afirmar que fazem música pela música, sem se preocupar com a parte comercial (mas todos sabemos que o primeiro ingrediente para sucesso comercial internacional é a música ser em inglês… além disso, adoraria ouvir eles cantarem em norueguês, confesso). Os temas das músicas variam, podendo ser tanto introspectivos (como Winning a Battle, Losing the War), sobre amor (vide The Girl From Back Then e Singing Softly to Me) ou sobre coisas completamente abstratas e/ou externas (Parallel Lines e Little Kids). É interessante notar que mesmo para estrangeiros, eles têm um vocabulário muito amplo no inglês, presentes em quase todas as músicas deste álbum, com raras exceções (The Girl From Back Then, por exemplo, só tem uma fraca estrofe), superando liricamente muitos artistas que têm o inglês como língua mãe. Failure e Winning a Battle, Losing the War se destacam na poesia e vale a pena ser conferida por aqueles que dão grande valor à mensagem na música.

Quiet Is The New Loud é uma álbum para ser ouvido inteiro, em um dia que se busca paz de espírito e calmaria. Voz suave, arranjo bonito no violão e refrões impecáveis são elogios comuns. E, se você gostou da obra, não deixe de ouvir a discografia inteira, é importante para conhecer a banda. No mínimo, ‘é bom para ouvir no carro’, como disse um amigo meu.

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